Как рождается музыка: от вдохновения до готового произведения
Сочинение музыки — это не только творческий процесс, но и особый способ самовыражения. Через музыкальные произведения композиторы передают свои мысли, эмоции и внутренние переживания, находя звучание для того, что порой невозможно выразить словами. Музыка становится своеобразным диалогом между автором и слушателем, способным пробуждать чувства, вдохновлять и помогать лучше понимать себя.
Как личные переживания становятся музыкальными произведениями? Почему сочинение музыки может быть способом эмоциональной разрядки и внутреннего исцеления? И какую роль в передаче эмоций играет исполнитель?
Об этом с редакцией журнала «Фокус внимания» поделился Артур Страхов — композитор, музыкант и блогер.
Помню случай, который произошёл со мной ещё до поступления в консерваторию. Я провалил важный экзамен и неудачно сыграл свою программу по фортепиано. Такие события в тот период накладывали на меня мощный эмоциональный отпечаток, так как сдача экзамена всегда требует большой концентрации, а также большой ответственности перед комиссией.
В итоге после экзамена я решил сесть за фортепиано и проработать ошибки, которые допустил во время выступления. Но! Произошёл вдохновляющий момент: я нащупал на клавиатуре прекрасный мотив, который меня увлек, и как-то плавно перешел к его продолжению и развитию.
Мне захотелось описать все те эмоции, которые я испытал на экзамене. В итоге я начал наигрывать мелодию, и она стала рождаться сама собой. Появилась гармония, продолжение темы, и вот уже в моих руках нотная тетрадь, куда я готов записать мелодию, чтобы не забыть её и в дальнейшем развить и довести до ума.
Часы пролетели так быстро, что, когда я оглянулся посмотреть на время, оказалось, что я сижу за инструментом уже четвертый час и практически написал целую мелодию с аккомпанементом. И она мне понравилась!
На следующий день я решил вернуться к ней и доделать эту пьесу. И тут поймал себя на мысли, что уже и позабыл о провале на экзамене, а сочинение музыки на тот момент волновало меня гораздо больше, чем вчерашняя неудача.
В итоге я написал первую пьесу. Позже, разглядывая художественные картинки, я решил создать цикл из пяти пьес для фортепиано. Я понял, что сейчас настал тот самый желанный момент, когда нужно просто брать и писать музыку, которая сама идёт к тебе в руки.
Примерно за неделю я закончил фортепианный цикл из пяти пьес и назвал его «Картинки». Возможно, на это повлияло прослушивание «Картинок с выставки» Мусоргского. Но я решил создать свой цикл картинок, и получилось неплохо.
Когда я показал это произведение своему профессору, ему понравились пьесы. Он также порекомендовал кое-где изменить форму и предложил варианты, как можно улучшить отдельные места, опираясь на опыт других композиторов.
Если оглянуться назад и посмотреть на то, что произошло со мной на экзамене и во что это в итоге вылилось, я понимаю: своего рода это была терапия и способ выразить через музыку те эмоции, которые я тогда испытывал.
У большинства композиторов подобные истории имеют место быть. Например, Мусоргский был вдохновлён работами своего друга Виктора Гартмана, который рано ушёл из жизни.
Это событие сильно потрясло композитора. Весной 1874 года в Санкт-Петербурге прошла выставка работ Гартмана, организованная критиком Стасовым. Посетив её, Мусоргский сильно вдохновился увиденным и довольно быстро написал знаменитый цикл «Картинки с выставки», состоящий из десяти прекрасных пьес.
Есть и другие истории вдохновения и самовыражения. Например, Дмитрий Шостакович решил отдать дань уважения композитору И. С. Баху и написал 24 прелюдии и фуги.
Композитор Скрябин, вдохновившись работами Блаватской, нашёл свой стиль в музыке. Это вдохновение подтолкнуло его к созданию «Поэмы экстаза», а также знаменитого «Прометея».
Морис Равель и Сергей Прокофьев написали по одному концерту для левой руки для пианиста Витгенштейна, который потерял правую руку, но не хотел заканчивать карьеру пианиста. Он лично заказал у композиторов эти два концерта. Музыка шикарная и полна драматизма.
Музыка всегда была и остаётся способом самовыражения для композиторов.
С помощью музыкального языка они описывают свои внутренние эмоции, которые не могут выразить словами, но могут передать через музыку. И это обязательно дойдёт до слушателя.
Взять, например, фортепианный концерт Чайковского, а также его Шестую симфонию, которую нередко называют реквиемом. Послушав эти произведения, вы многое переживёте из того, что испытывал композитор, когда создавал свои шедевры.
То же самое можно сказать и об исполнителях, но в их случае самовыражение в большей степени проявляется через исполнение: через манеру игры и способность передать слушателю свои эмоции и внутренние переживания.
У каждого исполнителя есть свой звук, свой способ донести его до публики и затронуть тонкие струны человеческой души.
Поэтому музыка дана нам для того, чтобы исцелять души людей, вдохновлять их на подвиги и помогать выбираться из непростых жизненных обстоятельств.
Комментарии закрыты.