Смотреть в направлении мечты

Визуализация – это мощный инструмент, который помогает увидеть свои мечты исполнившимися. С помощью визуализации каждый из нас может создать яркое и четкое представление о том, как мы видим свое будущее и как достичь желаемого результата. 

Но визуализация — это не только мысленное представление желаемого результата. Как нарисовать свое намерение на холсте и что нужно изменять в поведении, чтобы получить желаемое в реальности, с редакцией журнала “Фокус внимания” поделилась Елена Петрушина, художник-абстракционист и преподаватель. 

Творчество сопровождает меня всю жизнь. В детстве я занималась хореографией, могла часами танцевать и отдавалась процессу полностью. Правда делом жизни это не стало. Первое образование я получила в сфере экономики – не совсем про творчество, хотя я убеждена, что любую работу можно превратить в увлекательное занятие если делать это с душой и вдохновением.

То, что искусство – главная задача моей души, а моя миссия – творить, я поняла позже.

Я вспоминаю это время с особой теплотой. В тот момент начался мой внутренний поиск. И в одно мгновение все сложилось в единый пазл: я стала заниматься медитациями и практиками, которые позволили мне научиться чувствовать тоньше и видеть больше. Одиннадцать лет назад это стало началом творческого пути. 

С тех пор, конечно, многое поменялось, но одно остается неизменным: я живу творчеством. Создаю картины со смыслом и передаю этот навык своим ученикам, которых на данный момент уже более 1000 человек по всему миру. А все когда-то началось со старого мольберта в съемной квартире сибирского города.

Конечно, найти свой почерк в живописи – это важно для каждого художника. Поэтому я подходила к вопросу образования и повышения квалификации со всей ответственностью. 

Я повышала квалификацию в НГУАДИ на факультете архитектуры и дизайна, в Лондоне на базе Royal Academy Of Arts, через практики и медитации осваивала поточное письмо, благодаря чему открылось творческое начало. 

Я путешествовала, познакомилась с известными мастерами, художниками, галеристами с мировым именем, обменивалась опытом и искала свой авторский стиль.

Я знаю, как важно уметь направлять свою энергию в нужное русло, чтобы аккумулировать ее, создавать новое и созидать. Благодаря практикам было открыто мое творческое начало, которое позволило мне научиться чувствовать тоньше и видеть глубже.

Сейчас я пишу в различных техниках, создаю энергокартины, которые позволяют людям гармонизировать свое состояние, наполняться и работать с намерением. Все приходит по запросу и по готовности. 

Картины с намерением – это своего рода сформированный план на определенный период. 

Тем более если писать высоко вибрационную картину с сакральной геометрией, используя определенную голограмму для гармонизации состояния и настройки внутренних процессов на перемены.  

Поэтому в процессе создания каждый человек может прорисовывать свои планы, визуализируя то, что это уже реализовано в его жизни. 

Готовая картина станет прекрасным якорем для напоминания о цели, которую она в себе несет. 

Сама картина, безусловно, не исполнит желание, но позволит раскрыть свой потенциал и наполниться энергией, которую можно направить на цель, сфокусироваться на ней и идти уверенно в нужную сторону.  И в таком случае, когда человек начинает действовать по-другому, открывая в себе новые грани, достижение цели дается легче, чем когда-либо. Так работает энергия.

Конечно, многим хочется быстрого решения их запроса. Им кажется, что если не будет всего и сразу – то это не имеет смысла. 

Поэтому многие люди хотят без вложений что-то получить, а это неверно с точки зрения энергообмена. 

Каждый процесс имеет свой срок. Поэтому, чтобы в совершенстве знать английский язык – его нужно изучать с самых азов. Чтобы стать известным модельером – нужно потратить время, силы, развивать свои творческие способности. 

У всего есть свой смысл. И путь, который нужно пройти, чтобы добиться результата.

Я помню, как для меня когда-то давно целью или мечтой было рисование. И когда я стала рисовать, заметила, что у меня получается, но я хочу делать это еще лучше. Стала прикладывать к этому больше усилий, видела свое развитие, чувствовала в себе потенциал. 

Спустя время я осваивала новые техники, открывала в себе новые грани и поняла, что мне нужно больше места: так сформировался запрос на мастерскую, которая довольно-таки быстро проявилась в моей жизни.

Дальше, когда появился новый запрос на масштабирование, я открыла галерею. И стала передавать свой опыт ученикам, делясь с ними тем, чему когда-то научилась я и тем, что поменяло мою жизнь в корне. 

И я понимаю, что для того, чтобы что-то получить – нужно уметь отдавать. Ведь отдавать – это не значит лишиться. Это значит освободить пространство для наполнения новыми ресурсами. Так и происходит: я отдаю знания ученикам, вижу их рост и обновляю свою знания вместе с ними. Баланс соблюден.

Безусловно, творчество — это работа. Но та работа, о которой я мечтала. Которая меня вдохновляет и наполняет. И я понимаю, почему мой путь был именно таким.